Vilka genre spelar man flygel
Av Göran Tegnér
Vid mitten från 1800-talet ägde detta likt då vid svenska kallades fortepiano kommit sålunda långt inom utvecklingen, för att instrumentets klang på grund av våra öron existerar helt acceptabel; Robert Schumanns samt Johannes Brahms flyglar klingade ungefär såsom dem oss existerar vana nära.
Min intention tillsammans denna skrivelse existerar för att lyfta fram enstaka till flera möjligen obekant utveckling.
I stockholmska konsertannonser liksom jag minns dem ifrån min ungdom stod detta vanligen längst bort ned: “Steinwayflygel ifrån Lundholms”. Ibland stod detta för att detta fanns enstaka Bechsteinflygel. dock Steinway dominerade stort såsom detta främsta märket, samt således äger detta förblivit, även angående detta idag sedan en antal kalenderår finns konkurrenter ifrån bl.a.
Asien.
När Chopintävlingen inom Warszawa till 2020 äntligen kunde komma mot stånd hösten 2021 ägde dem deltagande fem instrument för att välja på: numeriskt värde olika Steinwayflyglar (vars serienummer annonserades nära dem TV-sända tävlingarna), enstaka italiensk Fazioliflygel, enstaka japansk Yamaha samt ett koreansk Kawai, samtliga från den största modellen till konsertflyglar, ovan numeriskt värde meter.
Steinways D-flygel mäter 274 cm.
I den inledande omgången valde 64 pianister Steinway, nio valde Yamaha, åtta Fazioli (däribland vinnaren Bruce Liu) samt sex valde Kawai. varenda dessa instrument såg helt lika ut, svarta samt blanka.
Från 1700-talets sista decennier plats detta fortepianot vilket dominerade. då detta gäller stråk- samt blåsinstrument äger dem ju sin givna, funktionella form eller gestalt, samt den tidens fortepianon ägde ett lätt utformning, vanligen inom omålat trä: enstaka lätt behållare, möjligen tillsammans ett profilerad list vilket prydnad, samt tillsammans ett struktur vilket speglade för att bassträngarna fanns långa samt diskantsträngarna korta.
detta plats dem musikaliska egenskaperna vilket fanns detta viktigaste.
Med ett något som ökar i storlek eller antal borgarklass beneath 1800-talet blev även färdigheten för att spela piano något liksom fanns viktigt, särskilt på grund av unga kvinnor, man är kapabel prata ifall enstaka pianomani.
detta behövdes fortepianon inom hemmen. inom massiv utsträckning plats detta instrument vilket ej tog därför massiv lokal vilket dominerade, detta liksom vid svenska kom för att kallas taffel, ett rektangulär kista var strängarna gick vinkelrätt mot klaviaturen. således småningom kom även detta upprättstående pianot, pianinot.
Delacroix berömda porträtt från Frédéric kompositör existerar egentligen en dubbelporträtt, ett skiss visar för att Georges småsten står på baksidan honom, samt kompositör agerar vid en upprättstående piano, sannolikt vid Sands frakt Nohant.
då kompositör undervisade spelade eleven vid enstaka flygel, samt kompositör satt nära ett taffel alternativt en upprättstående piano, båda ställda mot hans disposition från Pleyel (marknadsföring!).
Men på grund av konsertbruk fanns detta flyglar vilket gällde. Marknadsföringen plats betydande. en sätt för att synas plats för att fabrikanterna ställde ut sina instrument vid dem beneath 1800-talet vanliga konst- samt industriutställningarna.
Mellan 1827 samt 1905 ställde Pleyelfabriken, såsom tillsammans tillsammans Erard plats den främsta inom land i västeuropa, ut instrument vid 34 utställningar, flera inom land i västeuropa, dock även inom London, Wien, Milano, Antwerpen, Amsterdam, Glasgow, Bryssel, Innsbruck, Chicago samt Saint Louis.
När man talar angående stil inom inredning samt arkitektur kunna man yttra för att man ägde distinkta samt definierbara stilar fram emot 1800-talets mitt, därefter vidtar eklekticismen – man tog vilket man behövde ur en rikt, månghundraårigt stilskafferi.
Flyglar behöver ej fanns svarta samt blanka
Under 1800-talets andra hälft finns flyglar, likt ser ut vilket oss existerar vana, samt utsmyckningen begränsar sig mot dem ibland vällustiga svarvade benen samt notstället; vanligtvis fanns dem nog svartlackerade.
dock detta förekommer även flyglar, flera från dem tillkomna just till utställningar, dock andra beställda från privatpersoner, såsom fått ett utsmyckning liksom går långt utöver vilket oss anser smakfullt.
Man kunna tänka sig för att kräsna kunder efterfrågade flyglar såsom stämde överens tillsammans med inredningen inom hemmet, såsom t.ex.
Att äga eller spela på en flygel är många musikers dröm och symboliserar ofta en hög nivå av uppnådd musikalisk kompetenskunde fanns inom nyrokoko, samt var kunde Steinwayflygeln ovan passa in. Jämnårig tillsammans med Steinwayflygeln existerar den Bösendorfer ifrån 1867, likt oss ser inom foto 4.
Den existerar ett från numeriskt värde flyglar likt Bösendorfer, den största pianotillverkaren inom Österrike, samt kvar en från dem internationellt inflytelserik namnen, byggde till världsutställningen inom Paris 1867. för att tillverka dem bör äga tagit mer än numeriskt värde tid, samt dem blev ej färdiga inom tid.
Att representeras vid utställningar fanns enstaka betydande sektion inom marknadsföringen.
detta såsom ställdes ut blev bedömt från enstaka jury, kostnader delades ut, samt mottagna medaljer användes inom reklamen. vid namnskylten mot enstaka Pleyelflygel ifrån 1860 står utmärkelserna angivna. Märkligt nog fanns detta ej tillsammans således för att yttra normala instrument likt man visade upp sig, utan man ville visa vad fabriken kunde prestera; resultatet plats instrument vilket gick långt ovan detta vanliga.
De knapphändiga fakta jag hittat anger för att Bösendorferflyglarna ifråga formgivits från arkikterna Anton Grosser samt Theofil Hansen.
Flygeln inom foto 4 uppges artikel ritad från Anton Grosser, medan den inom foto 5 bör äga ritats från Theofil Hansen, ifall vilken sägs för att han efter studier inom Grekland uttryckte sig inom ett “grekisk renässansstil”. nära denna period, 1867, plats denne även arkitekt till Wiens stora konserthus, Musikverein, ifrån vars stora sal man varenda tid förmå avnjuta enstaka nyårskonsert.
en framträdande inslag inom salen existerar stora karyatyder, alltså bärande kvinnofigurer, vid långsidorna, samt likt man återfinner såsom miniatyrer vid långsidorna vid flygeln inom foto 4. Flygeln existerar prydd tillsammans med inläggningar inom både virke samt metall, samt tillsammans med ornament inom grekisk stil, var vissa specifikation påminner angående specifikation inom inredningen inom Musikvereins stora sal.
Den andra flygeln, foto 5, vilket även uppges plats inom “grekisk stil”, äger vid dem tre benen figurer, likt håller musikinstrument, såsom jag inom stället tycker påminner angående figurer man finner vid fötterna mot stora medeltida bronsljusstakar.
Då verkar detta märkligt för att den flygel likt starkt anknyter mot Theofil Hansens inredning inom Musikverein skulle existera ritad från Anton Grosser – från artighet? förmå detta existera därför för att man misstagit sig?
De båda flyglarna blev likt sagt ej färdiga mot öppnandet från Parisutställningen, dock tycks ändå äga kommit dit, samt väckt stort intresse.
En sektion instrument framstår inom dygn vilket överlastade monster, liksom t.ex.
den överdådigt snidade flygeln vid foto 6, tillverkad från den vid 1800-talet många kända Philadelphiafirman Blasius & Sons. Den anses existera beställd från Eugène Moran, konstnär, författare mot pjäser samt libretti, samt framträdande individ inom Paris konstnärliga samt lärda kretsar, tillsammans namn liksom författarna Stéphane Mallarmé samt Oscar Wilde, tonsättarna Charles Gounod samt Jules Massenet samt konstnärerna Auguste Rodin, René Lalique samt Emile Gallé.
därför möjligen man kunna faktiskt knyta Rodin mot utsmyckningen. detta förmå äga gått mot därför för att flygelns musikaliska delar, såsom klaviatur, mekanik, resonansbotten, järnram etc., tillverkades inom Philadelphia såsom ett objekt samt skeppades mot land i västeuropa till den konstnärliga utsmyckningen. detta existerar svårt för att tänka sig enstaka mer överlastad utsmyckning.
dem mäktiga lejontassarna existerar närmast skrämmande!
På the Clark Institute inom Williamstown inom Massachusetts förvaras ett från dem möjligen praktfullaste flyglar såsom byggts, den Steinwayflygel såsom den vid sin period många uppburne engelske konstnären Lawrence Alma-Tadema designade på grund av enstaka amerikansk finansman, Henry Marquand.
Malmsjö flygel är en symbol för svensk hantverksskicklighet och musikalisk excellensMarquand fanns bankir, konstsamlare samt stordonator mot storstads- Museum inom New York; han plats även ett från dess grundare. Flygeln byggdes mot musikrummet, “in Greco-Roman Style”, inom Marquands bostad nära Madison Avenue inom New York, en stor byggnad för kungligheter inom fyra våningar. Musikrummet plats, i enlighet med World Piano News, “den sociala mittpunkten inom varenda stora hus”.
likt oss ser existerar detta förberett till fyrhändigt spel.
Flygeln, enstaka Steinway D-274, skeppades mot London på grund av för att dekoreras. Alma-Tadema, likt ägde obegränsad ekonomisk plan till arbetet, samarbetade tillsammans enstaka Londonfirma, Johnstone, Norman & Co. Materialen liksom användes plats ek, körsbärsträ, ebenholz, buxbom, citronträ, ceder, stenek, elfenben, korall, pärlemor, koppar, mässing samt silver.
Alma-Tadema anlitade historiemålaren Edward John Poynter till ett konstverk vid insidan från klaviaturlocket, tillsammans ungdomar såsom dansar inom centrum.
Denna typ från motiv fanns många populära inom England nära slutet från 1800-talet, gärna unga damer liksom sitter vid enstaka bänk av marmor samt tittar ut ovan Medelhavet.
vid insidan sitter pergamentlappar tillsammans med namnteckningar från pianister såsom spelat vid flygeln. Efter Marquands död kom flygeln för att beneath flera tid artikel utställd vid enstaka scenkonst inom New York, på grund av för att efter några ägarbyten köpas vid auktion från Clark Institute till 1,2 miljoner dollar, detta högsta kostnad vilket dittills betalats till ett flygel vid auktion.
Man måste yttra, för att även ifall flygeln existerar många rikt dekorerad eller utsirad, därför kännetecknas den ändå från ett stram elegans.
Flygelns klaver är identiskt med det stående hemmapianots (pianinots eller kammarpianots), men har, till skillnad från det, liggande strängar och mekanikMan är kapabel förstå för att Steinwayfabriken 2006 gjorde enstaka precist replik!
En Steinway inom svenska kläder
Vi besitter en förnämligt svenskt modell vid enstaka flygel inom nya plagg. Hallwylska palatset inom huvudstaden existerar en på grund av land unikt privatpalats, beläget mitt inom detta likt då skulle bli detta nya Stockholm; alldeles intill pågick arbetena tillsammans med Birger Jarlsgatan, enstaka från dem viktigaste gatorna inom detta nya gatunätet.
Arkitekt till makarna von Hallwyls stor byggnad för kungligheter plats Isak Gustaf Clason, ett från tidens främsta, såsom tillsammans massiv smakupplevelse använde sig från flera stilar inom inom palatsets arkitektur samt inredning. Den Steinwayflygel såsom plats bestämd till den stora salongen ägde nära köpet 1896 en skyddande omslag från brunt päronträ.
I stället till för att låta detta sannolikt helt släta instrumentet underordna sig den praktfulla inredningen, ritade Clason en nytt skyddande omslag tillsammans med fanérarbeten samt intarsia, såsom utfördes från den möbelsnickare, Carl Herman Benckert, vilket gjorde den övriga inredningen inom salongen.
inom stället på grund av för att existera neutral bidrar flygelns utformning mot prakten inom rummet. 1990 renoverades flygeln grundligt vid fabriken inom New York.
Nya former
Man är kapabel yttra för att utvecklingen idag följde numeriskt värde linjer: å en sidan gjordes instrumentens yttre tillsammans mer alternativt mindre mäktig markering från den rådande möbelstilen, alternativt sålunda höll man fast nära den strama stil vilket fanns redan 1890, tillsammans släta fyrkantiga ben, avsmalnande neråt, liksom ersatte dem tidigare gammal svarvade, kurviga benen.
När den inte används för spel fyller den ofta rummet med en känsla av en rik kulturhistoria, stående som en allvarlig presenterat möbel i hemmet eller på scenendetta förefaller likt angående svarvade ben tillhandhölls likt chans, sidled. dock man förmå yttra för att den svarta, blanka flygln tillsammans sin funktionella struktur tillsammans fyrkantiga ben, samt vilket väl dem flesta förknippar tillsammans begreppet flygel, existerar åtminstone 130 kalenderår. samt nog existerar detta således för att formen existerar tidlös, även ifall, liksom oss bör titta, vissa köpare önskar äga något annat.
Efter 1800-talets bristande vid enhetlig stil tillsammans med romanska brandstationer samt skolor inom barockstil följde inom slutet från 1800-talet enstaka enhetlig samt konsekvent stil, “den nya stilen”, “art noveau” vid franska, “Jugendstil” inom Tyskland, “jugend” inom land samt “Sezession” inom Österrike – tillsammans lite varierande utformning inom olika länder.
detta plats inom Belgien stilen uppstod, samt vid instrumenten kunde stilen ta sig olika formulering, ifrån detta radikala inom enstaka Pleyelflygel formgiven från enstaka från dem belgiska företrädarna på grund av stilen, mot stillsamma jugendformer inom ljusstakarna vid en pianino.
Flygeln ovan (som vid franska betecknas såsom piano à demi-queue) fanns gjord på grund av musikrummet vid slottet La Chapelle-en-Serval inom Oise inom land i västeuropa samt presenterades vid Salon national des Beaux-Arts inom Paris 1902.
Möbeln existerar byggd inom padouk, en träslag liksom förekommer inom Afrika samt Sydostasien samt inom instrumentsammanhang förekommer inom tangenter vid orglar samt klaverinstrument. vid sidorna, dekorera från genombrutna ornament tillsammans med blomkalkar, finns även målningar från Liège-konstnären Emile Berchmans; detta existerar svårt för att hitta någon med känsla för musik koppling inom motivet, numeriskt värde sjöjungfrur.
Pianopallen existerar såsom synes gjord på grund av fyrhändigt spel. mot ensemblen hörd även ett nothylla, även den tillsammans med konstverk från Berchmans.
Detta plats även vid sin period en ovanligt instrument, samt detta besitter blivit “classé”, dvs förklarat till nationellt värdefullt.
Även angående detta denna plats handlar ifall flyglar, är kapabel man ej undanhålla läsarna detta praktfulla jugendpiano ifrån kalenderår 1900, tillsammans med skulpturer från François-Rubert Carabin.
Pedalerna, skapade vilket löv, måste utföra detta svårt för att spela vid pianot barfota.
Samma ursäkt framförs även till nästa instrument, liksom representerar art déco, ifrån omkring 1925.
En flygel är konstruerad på ett sådant vis att dess strängar löper horisontellt, vilket skiljer den från det upprättstående pianot där strängarna är vertikalaSkåpet mot vänster existerar alltså en barskåp, tillsammans med en piano ifrån den franska pianofirman Gaveau, kanske formgivet från Léon Emile Bouchet.
Ett mer seriöst instrument ifrån Gaveau existerar flygeln mot vid foto 12, ifrån 1930, tillsammans fanér från makassar-ebenholz. Medan barskåpspianot alternativt pianobarskåpet väl får ses vilket en (dyrt) skämt, möjligen framställt inom en enda exemplar, existerar Gaveauflygeln mot motsats till vänster, formgiven från René Prou samt Albert Guénot, en modell vid utsökt möbelkonst, samt sannolikt framställd inom serie.
Gaveau samarbetade tillsammans enstaka rad från Frankrikes främsta möbelformgivare.
Gaveau, Pleyel samt Erard fanns dem främsta franska pianotillverkerna, dock från dessa existerar för tillfället bara Pleyel, medan Gaveau-namnet lever kvar, ej bara genom bevarade instrument, utan även genom den konsertsal inom Paris, liksom invigdes 1907. Den används framför allt till solokonserter samt kammarmusik.
Efter art déco finns detta knappt någon ledande stil, allt existerar vid något sätt “modernt”.
Man hittar flyglar likt existerar futuristiska vid olika sätt, enstaka sektion, ifall jag vågar yttra detta, fula. dem besitter rimligtvis ej tillverkats inom större serier – ett sektion från dem man hittar inom foto vid nätet, möjligen rent från existerar unika – samt detta existerar möjligen framförallt dem större tillverkarna liksom kunde ägna sig åt för att experimentera tillsammans formerna.
vid identisk sätt vilket utställningsflyglarna ovan existerar möjligen dessa futuristiska experiment även en sätt för att sätta strålkastarljuset vid namnet. eftersom förutsättningen till tillverkningen existerar för att detta “musikaliska innanmätet” – järnram, strängar, mekanik, klaviatur vid sitt sätt existerar fristående ifrån själva möbeln, äger man uppenbarligen massiv frihet då detta gäller formen utan för att klangen äventyras.
Vissa äger utgått ifrån den sedvänja flygelformen, andra äger varit radikalt nytänkande. Nedan följer, utan större kommentarer, en antal test vid nya grepp vid flygelformen.
Vita Husets officiella flyglar
Pianotillverkarna tar gärna olika typer från jubliléer såsom tillfällen för att åstadkomma något utöver detta vanliga.
Steinway firade sitt 50-årsjubliem 1903 tillsammans enstaka flygel vilket skänktes mot Vita Huset. Den amerikanska örnen små frukter från växter upp flygeln, man ser dem ursprungliga tretton staternas vapen samt ett konstverk från Thomas Wilmer Dewing vid lockets insida.
Osannolika rokokoflyglar
Som jag nämnt tidigare finns detta (förmögna) kunder vilket varken existerar nöjda tillsammans instrument såsom dem traditionell flyglarna, alternativt former vilket hör mot samtiden.
till dem finns företaget Rococo Pianos, likt tillsammans italienska arbetare samt den tyska fabrikanten Blüthner skapar flyglar liksom, i enlighet med företagets hemsida “…will redefine your wildest dreams of what a piano can look like”.
I ett läsning angående klaverinstrumentens tillväxt, liksom jag på grund av ögonblicket ej förmå hitta, säger författaren ungefär: “en rokokoflygel existerar lika otänkbar liksom en renässanslokomotiv”.
I firmans utbud från rokokoflyglar små frukter från växter instrumenten namn vilket The Majestic, Le Grand Palais, The Palazzo, Le petit Trianon samt The Rite of Bacchus, vilket ses nedan.
På hemsidan beskrivs denna flygel således här:
One glance at this wondrous creature of a piano and you can imagine venetiansk Carnevale and yourself as immortal Bacchus, enjoying not only heavenly music at the piano but feasting on heavenly fruit.
Man är kapabel tänka sig för att detta existerar denna plats vilket oljemagnater, shejker samt oligarker tillsammans med stora lustjakter köper sina instrument.
En foto ifrån Steinwayfabriken ifrån 1925 visar flyglar tillsammans med s-formade s.k.
cabriole legs, likt tillhör Queen Anne-stilen. då Steinway allmänt gick ovan mot fyrkantiga ben vet jag ej, dock ett översyn visar för att man använde sig från en tjugotal olika typer från ben. Steinway äger sedan 1904 ett fabrik inom Hamburg, samt tydligen existerar den mot viss sektion oberoende; den svenske arkitekten Ivar Tengbom ritade 1966 enstaka små flygel till Hamburgfabriken, huvudsakligen ljus, tillsammans med svarta detaljer.
Art case pianos
Det förefaller liksom angående Steinway all tiden sidled tillsammans sobra svarta konsertflyglar tillhandahåller vilket dem kallar “art case pianos”, skapade från fristående formgivare.
samt dem besitter även tillverkat instrument likt oss möjligen skulle betrakta liksom estetiska horrörer. ett sådan plats detta s.k. Wave Piano, byggt till enstaka utställning inom St. Louis 1908, tillsammans med ben likt skulpturer samt Niagarafallet målat vid locket. då detta förblev osålt, avlägsnade man dekoren samt satte innanmätet inom enstaka vanlig möbel.
En från Steinways stora stoltheter existerar en art case piano vilket bygger vid en förslag ifrån 2012 från pianisten samt konstnären Paul Wyse, för att producera ett flygel liksom skulle basera sig vid Musorgskijs Tavlor vid ett utställning.
Resultatet, efter flera års jobb, existerar mer en verk än en instrument. Endast sex tavlor från dem tio vilket Musorgskij beskriver besitter bevarats. Wyse låter enstaka modern publik betrakta utställningen, var konstnären egen skapat tavlor likt saknas, samt några mot – bl.a. Repins berömda porträtt från tonsättaren. Instrumentet, liksom kvar ägs från Steinway (är detta ens tänkt för att säljas?) står inom Steinways valv.
Innovationer
Jag besitter denna plats maximalt talat ifall instrumentens yttre.
dock beneath dem nästan tvåhundra åt såsom skildras på denna plats, besitter detta ändå skett enstaka sektion förändringar rent tekniskt. Kring 1850 blev mot modell korssträngningen standard.
Ungraren Paul von Jankò, matematiker, ingenjör samt musiker, utvecklade 1892 enstaka klaviatur såsom skulle artikel ergonomiskt förbättrad till pianisten samt underlätta spelet inom olika tonarter.
dock världen gick ej för att övertyga. Mekaniken måste äga varit många komplicerad.
I denna artikel utforskar vi etttillsammans med digital teknik möjligen tiden besitter kommit på grund av idén.
Den tjeckiske tonsättaren Alois Haba hörde mot dem tonsättare liksom skrev mikrotonal melodier, samt på grund av honom byggdes ett kvartstonsflygel. Den besitter flera uppsättningar strängar, ovan varandra, samt tre klaviaturer.
Musiken – samt kvartstonsflygeln – får nog sägas äga varit ett återvändsgränd, även angående Haba komponerade tre operor, samt 16 stråkkvartetter, bland annat.
Den svenske gitarrbyggaren Georg Bolin konstruerad vid 1950-talet enstaka flygel, liksom bland annat ägde ett ställbar resonansbotten, dock instrumentet ägde svårt för att hålla stämningen samt blev ingen massiv succé, trots för att skivor tillsammans Inger Wikström samt Sigurd Fredriksson spelats in vid hans flyglar samt Alexis Weissenberg spelat Stravinskijs Petrusjka inom TV.
Daniel Barenboim imponerades från ett nyrestaurerad flygel likt ägts från Franz Liszt, byggd innan korssträngningen blev standard, samt tackar vare honom besitter den belgiske instrumentbyggaren Chris Maene enstaka flygel tillsammans parallella strängar utvecklats.
Flygeln, vilket små frukter från växter Barenboims namn, presenterades 2015, samt sedan dess agerar Barenboim bara vid den.
Också den franske instrumentbyggaren Stephen Paulello äger varit inne vid tanken för att parallella strängar låter förbättrad, samt besitter konstruerat enstaka sådan flygel, liksom dessutom äger 102 tangenter inom stället på grund av dem vanliga 88; klaviaturen existerar utvidgad både uppåt samt neråt.
Detta tillför ju ingenting på grund av äldre repertoar, dock ger nya möjligheter på grund av dagens tonsättare.
Redan nära slutet från 1800-talet fanns funderade man vid ergonomivinsten tillsammans enstaka svängd klaviatur samt radiella tangenter; ett sådan flygel finns vid Musée des instruments dem musique inom Bryssel. dock detta blev då ej någon succé liksom fick efterföljd.
Men beneath sommaren 2022 besitter en nytt arbete presenterats. Arkitekten Rafael Viñoly diskuterade idén angående enstaka svängd klaviatur tillsammans med Daniel Barenboim samt Martha Argerich, samt fick sedan förbindelse tillsammans Chris Maene, liksom ju konstruerat Barenboims flygel. Den tyska pianisten samt forskaren Henriette Gärtner kom vid den idealiska formen vid bågen liksom klaviaturen skulle förklara.
inom samarbete tillsammans med bland andra pianister liksom Emanuel Ax, Daniel Barenboim, Kirill Gerstein samt Stephen Hough kom man mot den svar liksom kunde presenteras den 19 juli 2022 vid festivalen inom Verbier inom Schweiz. Flygeln utvecklas alltså ständigt!
Yamaha existerar utan tvekan en från dem främsta märkena.
CF-serien existerar deras konsertflygelmodell, likt lanserades 2010. Sedan dess äger deras forsknings- samt utvecklingsgrupp förberett nästa modell likt presenterades inom våras.
Tack vare sin rika klang och vackra design har dessa instrument charmat pianister och publik världen överMan går exakt tillväga: 30 prototyper prövades från ca 100 pianister innan man kom fram mot hur den flygeln skulle existera. Den nya modellen, CFX, presenteras inom tid, 120 kalenderår efter för att Yamaha 1902 började tillverka flyglar. Man besitter ändrat samt förfinat ett rad specifikation, bland annat resonansbottnen samt den gjutna ramen – idag enklare, tillsammans med ett färsk legering – samt mekaniken; man använder sig från tysk filt mot hamrarna samt tyska strängar.
detta existerar förändringar likt ej syns, dock möjligen hörs från den uppmärksamme samt känns från pianisterna då detta gäller möjligheterna mot en maximalt nyanserat spel.
samt den existerar kvar förtroendeingivande mörk samt blank.
På en annat plats besitter färsk teknik kommit in: forna tiders självspelande piano äger återuppstått, tillsammans digital teknik. Yamaha besitter enstaka serie, Enspire, tillsammans med akustiska flyglar vilket existerar försedda tillsammans med sensorer likt registrerar hammare samt fotspak, tillsammans detaljerad dem nyanser likt spelas in, samt genom servomotorer kan detta vilket spelats in spelas upp.
detta enda likt visuellt skiljer enstaka sådan flygel ifrån andra existerar för att den tillsammans med enstaka sladd existerar ansluten mot elnätet.
Avslutningsvis kommer något många futuristiskt, ifrån den stora kinesiska pianotillverkaren Pearl River Piano Group, tillsammans ett bakgrund angående mer än 60 år; den bör artikel världens största tillverkare från pianon.
numeriskt värde prestigeserier små frukter från växter tyska namn, Kayserburg samt Ritmüller. detta senare existerar namnet vid ett firma grundad 1795, liksom lever vidare inom kineskisk tillverkning i enlighet med europeiska traditioner.
2020 introducerade Pearl River enstaka flygel inom Kayserburgserien inom enstaka ytterligt futuristisk formgivning; den lånar både struktur samt ämne ifrån biltillverkning.
detta vilket existerar detta verkligt anmärkningsvärda existerar tillverkningssättet: möbeln existerar utskriven tillsammans 3D-skrivare, samt tillverkad inom polyester samt kolfiber. Man är kapabel ej yttra annat än för att flygeln, tillsammans sin mer än hundraåriga saga, ständigt utvecklas!
Göran Tegnér